藝術(shù)在商業(yè)業(yè)態(tài)創(chuàng)新中的多樣可能
藝術(shù)展覽拉動(dòng)城市的旅游業(yè)
藝術(shù)展覽不僅可以發(fā)展藝術(shù)文化,同樣可以帶動(dòng)一座城市的旅游業(yè)。雖然對(duì)于當(dāng)?shù)爻擎?zhèn)來說展期只是一段時(shí)間,但是很多展品在展覽后將長期遺留在城市當(dāng)中,成為這座城市的公共藝術(shù),甚至發(fā)展成為這座城市的標(biāo)識(shí)。
威尼斯雙年展是一個(gè)擁有上百年歷史的藝術(shù)節(jié),是歐洲最重要的藝術(shù)活動(dòng)之一。并與德國卡塞爾文獻(xiàn)展(Kassel Documenta)、巴西圣保羅雙年展(The BienalInternacional de Sao Paulo)并稱為世界三大藝術(shù)展,并且其資歷在三大展覽中排行第一,被人喻為藝術(shù)界的嘉年華盛會(huì)。每屆雙年展的時(shí)候,人潮攢動(dòng)。先不論藝術(shù)銷售是多少,藝術(shù)旅游卻是發(fā)展的很好,據(jù)數(shù)據(jù)顯示在2009年11月22日威尼斯雙年展閉幕時(shí),雙年展的組織方宣稱今年有超過375,000位觀眾參觀了展覽,很輕松的就超過了2007年參觀展覽的319,000人,增加幅度到達(dá)了18%。在有如此壯觀的參觀人數(shù)的情況之下,組織方也進(jìn)行了參觀人群的分散,展覽正常情況下能容納的日平均參觀人數(shù)為2,223人,而在周末平均日參觀人數(shù)達(dá)到了9,761人。
▲ 第57屆威尼斯雙年展中國館“不息”展覽現(xiàn)場,不息地圖
而同樣是世界三大藝術(shù)展的卡塞爾文獻(xiàn)展也是如此,作為先鋒藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)現(xiàn)場,卡塞爾文獻(xiàn)展已不僅僅屬于德國,它已經(jīng)成為國際當(dāng)代藝術(shù)的一個(gè)重要坐標(biāo),是西方文化界關(guān)注的焦點(diǎn),也是西方社會(huì)的時(shí)代鏡像??ㄈ麪栁墨I(xiàn)展使得卡塞爾這個(gè)城市之名與一個(gè)藝術(shù)展覽緊緊地結(jié)合在一起,讓卡塞爾這個(gè)名字蜚聲各國,同時(shí)也帶動(dòng)這座城市的旅游業(yè)。
▲卡塞爾文獻(xiàn)展 現(xiàn)場
除了卡塞爾、威尼斯這樣的大展外,還有一些小城鎮(zhèn)也因?yàn)樗囆g(shù)而帶動(dòng)了經(jīng)濟(jì)發(fā)展。越后妻有就是最具代表性的城市之一。越后妻有是日本的一個(gè)小城,那里交通閉塞,長久以來保留著日本傳統(tǒng)的農(nóng)耕生產(chǎn)方式,又因日本城市化的發(fā)展,大批量的人向城市轉(zhuǎn)移,導(dǎo)致這座小城老齡化問題嚴(yán)重,因?yàn)閴涯耆巳旱碾x開而導(dǎo)致喪失了農(nóng)耕時(shí)代的生機(jī)。留守居民的生活與生產(chǎn)陷入了衰退境地,山鄉(xiāng)的原始風(fēng)景也將被忘卻。面對(duì)這些狀況,日本當(dāng)代藝術(shù)策展人北川富朗提出了要用藝術(shù)改變現(xiàn)狀的想法,人類是自然的一部分的理念,希望用藝術(shù)使越后妻有成為“展示人類與自然如何建立關(guān)聯(lián)的示范區(qū)”。這在當(dāng)時(shí)看來頗為天真,但后來卻成為了推動(dòng)整個(gè)地區(qū)經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展的奇妙力量。“越后妻有藝術(shù)三年展”從2000年第一屆至今,共策劃了6屆“大地藝術(shù)節(jié)”,每一屆越后妻有大地藝術(shù)節(jié)都會(huì)吸引來自世界各地的藝術(shù)家前來,結(jié)合當(dāng)?shù)氐淖匀缓腿宋木坝^進(jìn)行創(chuàng)作。共有350多組藝術(shù)家和建筑師們參與。策展人北川富朗生用藝術(shù)的方式復(fù)活了這座小城,使它從衰退的境地走向了繁榮,從無人喜愛的小城變成了如今旅游熱門城市。
▲《最后的教室》 ChristianBoltanski & Jean Kalman
▲《梯田》,Ilya&EmiliaKabakov
和日本的越后妻有不一樣的是,中國烏鎮(zhèn)本身的旅游業(yè)就發(fā)展的不錯(cuò),而國際藝術(shù)展的加入使這座小鎮(zhèn)更加繁榮,并且增加了烏鎮(zhèn)的文化性。在2016年烏鎮(zhèn)舉辦的首屆烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)展中,邀請(qǐng)了包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇、達(dá)明·赫斯特、荒木經(jīng)惟、弗洛倫泰因·霍夫曼、隋建國等,展覽的藝術(shù)家陣容堪稱豪華。作為首屆烏鎮(zhèn)國際當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展主策展人的馮博一對(duì)這次工作成果的總結(jié)是“還可以”。他也坦承在實(shí)驗(yàn)性、學(xué)術(shù)性、話題性上,首屆藝術(shù)展是有所欠缺的。不過從旅游的角度來說,烏鎮(zhèn)藝術(shù)展還是比較成功的,此次的參觀展覽的觀眾大概有兩類,一類是來旅游的,正好趕上了,還有相當(dāng)一部分是專程來的,有些藝術(shù)學(xué)院組織師生來看。策展人馮博一表示第二屆可能會(huì)有大的變化,更強(qiáng)調(diào)實(shí)驗(yàn)性、社會(huì)性,甚至事件性,更突出學(xué)術(shù)層面。我們通過此次展覽可以看到中國在藝術(shù)旅游上的潛力是巨大的。
▲ 奧拉維爾?埃利亞松的裝置《反轉(zhuǎn)的全景房》
引進(jìn)藝術(shù)展覽帶動(dòng)商業(yè)消費(fèi)
如今藝術(shù)展覽越來越多,形式也越來越多元化,從最初的免費(fèi)觀展到如今的票價(jià)20元、40元、80元、甚至是200元;從最傳統(tǒng)的只有架上藝術(shù)形式到如今新媒體藝術(shù)的快速發(fā)展,互動(dòng)裝置以及沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)已成為人們生活休閑的一部分。其中展覽發(fā)展速度最快的就要數(shù)上海了。
在過去,藝術(shù)展對(duì)普通職工來說難免有些望洋興嘆,它們大多在博物館、藝術(shù)館或美術(shù)館舉辦,室內(nèi)裝飾高雅,參觀者也多為一些藝術(shù)家或從事藝術(shù)工作的相關(guān)人士。隨著近幾年藝術(shù)展覽的不斷發(fā)展,城市公共空間的擴(kuò)大,藝術(shù)與商業(yè)、市民的界限也逐漸模糊。之前,上海K11舉辦的“莫奈特展”大獲成功之后,在商業(yè)空間舉辦藝術(shù)展的方式就流行開來。
▲ 上海K11藝術(shù)中心
據(jù)數(shù)據(jù)顯示,K11舉辦的“莫奈特展”中52件印象派大師作品的展出給K11帶來的很大的變化,2014年3-6月為期3個(gè)月的莫奈特展觀展總?cè)藬?shù)超過40萬人次,展覽期間K11的人流量比春節(jié)黃金周上升40%,商場的營業(yè)額也增長了30%,并推動(dòng)商業(yè)租金提升70%,而同期辦公租金漲幅僅為30%。2015年11月的銷售數(shù)據(jù)仍是增長態(tài)勢。展覽方的收入并不只有門票,還包括近800種與特展相關(guān)的衍生產(chǎn)品,其展覽衍生品種類接近800種,而幾乎所有逛完莫奈展的顧客都會(huì)前往藝術(shù)商店購買紀(jì)念品,衍生品收入最高,占比達(dá)到總收入的43%,超過門票收入,達(dá)到3960萬元。
▲ 上海K11購物藝術(shù)中心莫內(nèi)展 火爆現(xiàn)場
▲ 上海K11購物藝術(shù)中心3月起展示莫內(nèi)的40幅畫作
K11舉辦的“莫奈特展”的成功,帶動(dòng)了一系列商場藝術(shù)展的熱潮環(huán)球港的畢加索展,靜安嘉里中心的米羅版畫展,南京東路的悅薈生活廣場完成了美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾波普藝術(shù)展覽,還有iapm的微型雕塑藝術(shù)家Talwst作品展,這些移植了部分傳統(tǒng)博物館美術(shù)館的布展和參觀經(jīng)驗(yàn),卻并不與之完全相同的商場藝術(shù)展正伴隨著城市公共空間、商業(yè)空間的擴(kuò)大和興起,日漸頻繁地滲透到城市人群的生活中。
▲ 上海新天地舉辦的“早期蒙娜麗莎”展的作品現(xiàn)場
▲ 上海瑞虹天地月亮灣正式開幕上的沉浸式音樂光影表演 “Entropia 音浪來襲”
與越來越多相對(duì)于城市里越建越密的私人和民營美術(shù)館,越建越遠(yuǎn)離市中心的公立美術(shù)館博物館相比,大型商業(yè)活動(dòng)中心舉辦美術(shù)展覽的很大一個(gè)優(yōu)勢在于四通八達(dá)的交通和周邊相對(duì)齊全的配套設(shè)施,讓等候參觀和參觀完畢的人群有更長時(shí)間和更多的娛樂選擇,整個(gè)與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的活動(dòng)中可以充滿四溢的咖啡香,也不必為了去一趟美術(shù)館而花費(fèi)太多的時(shí)間和精力成本。
而另一方面,商場也可以借助藝術(shù)展拉攏人氣,帶動(dòng)客流量和商場消費(fèi)。展覽也由此能夠更貼近大眾生活,給市民提供了一處娛樂休閑的去處。藝術(shù)與商場的跨界是多方共贏,k11的成功案例將會(huì)在現(xiàn)在以及未來給更多商業(yè)中心帶來模式的創(chuàng)新。
藏在藝術(shù)博物館里的“商機(jī)”
除了在商場中,藝術(shù)博物館也在實(shí)行著小商機(jī)。尤其近年私人美術(shù)館的崛起,高昂的運(yùn)營費(fèi)用,已無法是門票所能負(fù)荷的了,各家美術(shù)館正紛紛找尋應(yīng)對(duì)之策,除了靠外界的資金扶持外,能實(shí)現(xiàn)自主創(chuàng)收才是王道。
在既要保證客流量,又要提升美術(shù)館自身品質(zhì)的前提下,衍生品與餐飲服務(wù)就成了近年藝術(shù)博物館的一大重頭。
如今衍生品已成為博物館的救星。故宮博物院靠賣文創(chuàng)產(chǎn)品一年創(chuàng)造了10億元的銷售額、近億元的利潤。這是多少上市公司都難以企及的數(shù)字。而故宮,僅靠一些耳機(jī)、折扇、文化衫就輕松賺到了。故宮的成功給了后來者更多的信心與商機(jī)的可能。
而在餐飲服務(wù)方面,國外的博物館則顯得更有遠(yuǎn)見。像紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)、惠特尼美國藝術(shù)博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、泰特美術(shù)館、盧浮宮等等著名的藝術(shù)機(jī)構(gòu),都有著獨(dú)立且精致的餐廳空間。其中最值得一提的是畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館,誰能想到在美術(shù)館里竟還藏著一家米其林1星餐廳,這家名叫nerua的餐廳,他們不僅僅烹飪菜品,更努力將藝術(shù)的觀念闡釋到餐飲的語境之內(nèi)。當(dāng)然,餐廳不僅僅只是對(duì)觀眾提供服務(wù),MoMA的官方就表示,如果主辦方或贊助方愿意,MoMA也可以直接為館內(nèi)所舉辦的大小活動(dòng)提供餐飲服務(wù)(Art Food Catering),而這部分是額外收費(fèi)的,這會(huì)成為藝術(shù)博物館的一項(xiàng)附加值。
當(dāng)然或許有人會(huì)覺得這是西方的消費(fèi)意識(shí)比國內(nèi)高,當(dāng)這一方案實(shí)施會(huì)不會(huì)水土不服。在上周開始的大英巡回展可謂就是一個(gè)典型的例子。前幾天,上博推送的一條圖文《以吃貨的方式打開大英特展》在朋友圈刷了屏,有人評(píng)論:沖著周邊和甜點(diǎn),也要去看展。通常的文創(chuàng)產(chǎn)品,都是貼紙、文具、冰箱貼等等,上博這次居然直指“口腹之欲”,如此“接地氣”,又做得非常“高大上”。
來感受一下,比如這兩款曲奇,運(yùn)用3D技術(shù)建模呈現(xiàn)Q版的伊西斯和芭絲特,這兩位是古埃及人信奉的神明。伊西斯(Isis),意為“王座”,是一位忠貞善良的女神,保護(hù)者。常以展翅的鳶鳥人形出現(xiàn),象征著生命與健康;而芭絲特(Bastet)是貓頭人身的女性形象,據(jù)說是月神貝絲的化身,被當(dāng)作豐產(chǎn)和康復(fù)之神加以崇拜。感覺這一口,配上一杯印有芭絲特的拉花咖啡,留在嘴里的滿滿都是文化。
上博藝術(shù)品有限公司胡緒雯總經(jīng)理表示,這次大展的文創(chuàng)品,我們?cè)缭诎肽昵熬烷_發(fā)了,大大小小的會(huì)就開了不下十次,這是上博開館以來從未有過的,我們共推出了50多種衍生品,加上大英博物館提供的衍生品,總共可以供應(yīng)160多種,價(jià)位從二三十元到1300元。便宜的是面具和食品,最貴的是首飾胸針,都賣得很好,尤其是文創(chuàng)食品賣得這么火。
上博大英展的火爆程度,或者說是文創(chuàng)產(chǎn)品的成功,都為我們帶來了信心。我們可以看到國內(nèi)市民對(duì)藝術(shù)的熱情,這股熱情會(huì)帶動(dòng)整個(gè)藝術(shù)市場的消費(fèi),以商業(yè)為名實(shí)現(xiàn)更多可能。
結(jié)語
藝術(shù)在社會(huì)生活中的滲透已越來越多,并且已經(jīng)培養(yǎng)了一部分市民的消費(fèi)習(xí)慣,可以看到大眾對(duì)藝術(shù)和文化是喜愛和渴求的,而如何能將這種情緒轉(zhuǎn)換成商業(yè)模式,還有待更多發(fā)掘。
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